CHICAGO (2002)

PREMIOS 2002: 6 Oscar: incluyendo mejor película y actriz secundaria (Zeta-Jones).
2002: 3 Globos de Oro: incluyendo mejor película (comedia - musical).
2002: 2 Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Zeta-Jones) y sonido.
2002: 3 Screen Actors Guild: Mejor reparto, actriz y secundaria.
2002: National Board of Review: Mejor director (Rob Marshall)
2002: Nomianada al David de Donatello: Mejor película extranjera

Fue en el 2002 cuando por fin Chicago es llevado al cine pero esta vez de mano de Rob Marshall, antiguo colaborador de Bob Fosse, con Renée Zellweger como Roxie Hart, Catherine Zeta-Jones fue Velma Kelly, Richard Gere el abogado Billy Flynn, Queen Latifah y John C. Reilly obteniendo el éxito por todos conocido.
Así que vemos como un mismo tema ha dado mucho jugo en este musical que ya se ha convertido en un clásico y que es el mejor que se ha producido en el siglo XXI. Muy superior a Nine basado en el cine de Federico Fellini.
Aquí es donde las aventuras de Roxie Hart son mostradas con todo su esplendor con ese punto de cinismo e ironía. Un musical que a nuestro público le podría parecer irreal pero que no lo era, los hechos narrados ocurrieron aunque con las debidas licencias narrativas.
La realidad a veces es más disparatada que la misma ficción porque vivimos en un mundo baste loco. Los números de Chicago son de muy buena calidad. William Flynn presentándose con un grupo de coristas o moviendo los hilos de un teatro de marionetas con la redactora de sucesos inspirada en la autora de la obra original, o aquel circo de tres pistas en que se convierte el tribunal donde el abogado hará sus números de prestidigitación. Excelente Richard Gere, un actor en el que nadie confiaba hasta que le vimos en este musical ya maduro y lejos de su sex symbol de antaño.
Todo un clásico que los aficionados al género visionamos una y otra vez hasta rayar el disco. Una de esas películas que formarán para siempre parte de nuestra vida.
La sombra de Bob Fosse y su Cabaret se hace presente. Rob Marshall incluye montajes paralelos sobre las canciones, igual que en la película mencionada, y si en algunas ocasiones es efectivo en otros resulta frustrante porque no nos deja ver los números musicales que es lo que nos interesa.
Sorprende el cinismo en la película, al contrario de la versión muda de 1927 que contiene tonos moralistas, naturalmente los tiempos han cambiado mucho en esos aspectos.
El adocenamiento popular convirtiendo en figuras mediáticas a unas mujeres sin escrúpulos capaces de asesinar sus parejas por temas triviales. Por cierto la película no muestra asesinos masculinos, sino la violencia de género que los medios actuales silencian por considerarlos políticamente incorrectos.
Por otra parte sólo es ajusticiada, es decir asesinada por el Estado, el personaje más frágil de culpabilidad menos clara y que además es extranjera (húngara). Rob Marshall presenta a la prensa como una entidad sin entrañas, ávida de enriquecerse a cualquier precio (recordemos Primera plana de Billy Wilder), mezquina y manipuladora, y a los lectores como unos auténticos alienados que elevan a la categoría de heroínas a unos seres perversos y ruines.
Las canciones, al estilo Cabaret, no en vano son los mismos autores, son excelentes. Puede que Chicago no haya tenido el mismo impacto que la película de Bob Fosse, que mostraba un mundo en crisis al borde del abismo. En la presente película se nos muestra una sociedad que se revuelve en el fango de la alienación intelectual. Son dos miradas distintas pero igualmente atractivas.

Salvador Sáinz